这个世界并不是在只有《异形》……为什么后来那么多科幻片的太空舱全是根据异形的模子去刻的……

但是伊娃和美术设计说了半天，结果都没讨论出个结果来，美术设计认为这就是最符合现在人审美的太空舱，已经设计得很时髦了。

伊娃觉得不够创新，都是根据以前太空片的老路子来设计的。

最后伊娃没办法，美术设计做不出来她要的，她只能自己撩袖子去干了，大不了干完让美术设计在帮她精修和描绘。

在听到伊娃说要自己亲自去设计太空舱的时候，所有的工作人员都惊呆了……

他们的眼神仿佛都在说：不会吧，伊娃这么全能？

专业的人做专业的事，不觉得伊娃能做得好美术设计。

我的妈，她也太厉害了……

不过当这些人看到伊娃设计出来的天空舱之后，他们的疑虑基本也就消除了。

伊娃设计出来的太空舱，虽然谈不上多么的前卫时尚，但是至少，她设计出来的太空舱是在过去那些所有的科幻片里都没怎么见到过的。

一个金属色泽、曲线光滑的苹果式空间，带着又暗又涩的阴郁质感，遍布的各种轨道和线管，看起来压抑极了。

这个伊娃确实是厉害，至少这个太空舱看起来非常有创新意识。

伊娃设计的这个空间的概念图一出来，被拿到了片商那儿，编剧内森用一种怪异的眼神对着这幅设计图左看右看……

制片人瞥了内森一眼，“你盯着看什么？”

内森叹了口气，“我只是觉得……这太空舱的设计，非常独特，好像带点儿，蒸汽朋克的拼凑风格。”

制片人仔细看了看设计图，“这是那个伊娃自己设计的？”

内森点点头，“我也很惊讶，她竟然自己折腾出了这个设计图……”

制片人笑笑拍了拍内森的肩膀，“我们找对人了，我光看这太空舱的设计图，就觉得很对味。”

不过对于伊娃本人来说，那些所谓的“软着陆”，无论是新颖设计的太空舱，还是破破烂烂、麻烦百出、极度日常化的道具场景，再或者是牵动着整个故事发展、让观众仿佛太空漫步的长镜头。

这些都不是真正能打动观众走进电影院付钱买票的原因。

真正能让观众看完后大呼过瘾，欲罢不能的——还是人心，以及科幻精神。

幽闭空间，人与自我。

达伦诺夫斯基在现场的时候，曾经听到过伊娃说的一句话，他当时这还是一笑置之，并没有当一回事。

但是很多年后回忆起来，他发现这句话让她最记忆犹新。

当时伊娃对他说：“我要拍一部让人看了心碎流泪的科幻片。”

这句话在当时的达伦诺夫斯基看来，只能称之为不可实现的豪言壮语。

科幻片的精髓是什么？

让人看个脑洞，看个创意，看个意犹未尽，看完后还要层层技术分析才算成功。

但是你说要让人看到自然心碎流泪……那确实有些痴心妄想了。毕竟这不是文艺片，没有天生的催泪气质。

但是随着他每天跟着伊娃进行拍摄，他慢慢意识到，这遥不可及的想法，在伊娃的镜头下，好像正在慢慢成形。

低成本，小格局，她将所有心思都放在了情感诉求上。

这是一种“软技术”，一般人用不来。

但是伊娃在简单的演员、简单的场景里，通过对简单剧情的叙述，用一种引人深思的叙事手法，将整个骗局厚厚包裹住，又一点点地露出来，将观众一层一层地代入更加绝望的深渊。

期间还伴随着种潮水般的孤独感以及回到地球的渴望。

达伦诺夫斯基越发发现，这是一个心碎的故事，这确实是一个心碎的故事。

伊娃科迪是一个讲故事的高手，她将一种无力地孤独地对抗命运的力量刻画地入木三分，让人看了除了心酸只有绝望。

任何一部电影，叙事永远是主题。

这一次，伊娃科迪用一种发人深省的“软着陆”和“软实力”，将一个故事讲到令人伤心到支离破碎！

这何尝不是一种能力的体现，这何尝不是她在向众人炫耀她无与伦比的说故事能力。

没有绚丽的特技，没有紧张的故事情节，这部电影在娱乐方面的功力明显有限。

但是仅仅用最简单的说故事，她却说得那样引人泪下，那样痛快绝望。

俗话说得好：小成本，出精品。

这一出伊娃科迪执导的英式太空歌剧，早已无关成本。

它或许会成为今年最闪耀的科幻片！